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2019-03-20 23:44 来源:风讯网

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2019-03-20 08:40:00 环球网 分享
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  近日,北京天桥艺术中心向媒体发布了2017年上半年的重点剧目和年度精彩艺术节:第二届天桥·华人春天艺术节、“诗意生活节”、德国柏林喜歌剧院&英国1927剧团版莫扎特歌剧《魔笛》、“遇见大师”系列演出、“WOW世界女性艺术节”等重量级演出和艺术节将轮番登陆北京天桥艺术中心,为京城观众给带来超强的文化艺术盛宴。

  北京天桥艺术中心副总经理李婧向媒体介绍2017年春夏精彩剧目

  引进世界经典,引领国内演艺风向

  定位明确,建设最专业音乐剧剧场,吸引国际演出合作

  虽然开业仅一年多的时间,北京天桥艺术中心已经上演近600场剧目,接待了来自国内和21个国家和地区的艺术团体150余个,其中国外艺术团体近50个,演出近300场,共吸引不同年龄层近50万人次走进剧场。在过去一年间,音乐剧上演了158场,占总演出场次的26%。北京天桥艺术中心的开幕大戏“音乐剧之王”《剧院魅影》共计演出64场,征服京城近十万名观众;美国百老汇原版音乐剧《窈窕淑女》演13场,观众15000人;韩国音乐剧《洗衣服》演出16场,观众3800人;法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》演出13场,观众近两万人;《不能说的秘密》演出12场,观众一万多人……进一步夯实了北京天桥艺术中心“为音乐剧而生”、成为国内最专业的音乐剧剧场的定位和行业地位。

  北京天桥艺术中心将这门可以追溯到十九世纪的轻歌剧(Operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(Minstrel Shows)的世界艺术以最为丰富的表现形式,呈现在国内观众面前,吸引越来越多的音乐剧爱好者。

  已经有一年的经验积累的北京天桥艺术中心,2017年还将首次汇聚世界四大音乐剧,推出《魔法坏女巫》、《泽西男孩》、《芝加哥》等国际经典音乐剧。其中已经开票且销售状况十分火爆的《魔法坏女巫》更是喊出了“百老汇请你向东看”的口号。

  2016年底,北京天桥艺术中心分别荣获有关媒体颁发的“北京十大文化消费地标”、“年度剧场推荐”等的奖项。2017年,经过一年的尝试,北京天桥艺术中心将更加明确其“百姓的艺术殿堂”的定位,立足高品质的艺术定位,带给北京市民新颖、开放、多元的文化体验。

  再度启航 开启剧场中国风

  第二届天桥·华人春天艺术节汇聚中国顶级艺术家

  随着新春临近,第二届天桥·华人春天艺术节将于2017年3至5月在北京天桥艺术中心举办。届时,两岸三地及海外华人艺术家的顶尖作品将汇集天桥。上海张军昆曲艺术中心带来的当代昆曲《春江花月夜》是唐代诗人张若虚传世名篇《春江花月夜》首次戏剧化呈现,在上海演出时在开演前十天宣告售罄,被誉为当代昆曲的市场奇迹。王佩瑜京昆演音会《乱弹三月》是“瑜老板”对京剧艺术温和改革与积极保守的探索,也是传统艺术的当代化演绎的探索。台湾当代传奇剧场将二度参加艺术节,带来创团之作、全球长演30年之久的《欲望城国》,该剧以莎士比亚名作《麦克白》为蓝本,讲述中国古代故事,用传统戏曲语汇和中式美学打造经典现代戏剧。

  与此同时,香港话剧团带来的原创音乐剧《顶头锤》曾荣获第十八届香港舞台剧奖,七项提名共四项大奖,包括最佳整体演出、最佳创作音乐、最佳男主角、十大最受欢迎制作奖,是首次将足球题材搬上音乐剧舞台。

  五次格莱美奖提名,世界顶级琵琶演奏家吴蛮将带来《边疆:吴蛮与丝路音乐大师》音乐会,演绎中国及中亚丝路沿线丰富音乐的多元交融。国家大剧院管弦乐团打击乐声部声部长刘恒将带来互动打击乐专场音乐会《给我一小时》,演出过程中可以看到千奇百怪的打击乐器,还能听到来自生命的声音。

  全球顶级艺术家齐聚北京 近距离领略大师风采

  北京天桥艺术中心重金打造“遇见大师”系列演出

  2017年,北京天桥艺术中心联手世界最顶级的艺术家,推出“遇见大师”系列演出,为京城观众呈现一场又一场重量级演出并为观众提供独一无二的近距离接触的机会。据了解,2017年4月,德国天后级爵士巨星Ute Lemper将演绎她的经典名曲合集Last Tango in Berlin。她曾因主演音乐剧《芝加哥》荣获“奥伦斯·奥利弗奖”最佳女主角大奖。她的声线磁性、低沉,且蕴含无穷变化与惊喜,这与她演唱的音乐类型——融合了歌剧、音乐剧、爵士乐、流行乐等多元化的音乐风格——息息相关。也正是基于此丰富的专业音乐履历,乌特·兰帕的歌唱实力足以横跨古典、流行两界且游刃有余,其主演的歌剧、音乐剧广受好评,被称为“Diva”(首席女主角)。

  同样在2017年4月,葡萄牙法朵音乐灵魂歌者――多娜•罗莎(Dona Rosa)将在北京天桥艺术中心中剧场呈现她的作品。多娜•罗莎将以不经修饰、浑厚中带粗砺的嗓音,细数着马路人生的沧桑。据悉,演出前半部分,观众在幽暗中聆听多娜•罗莎悠扬有致的歌声,跟随她一起关闭其他感官,沉浸在音乐的内在意识中。后半部分则加入一系列里斯本风情元素,通过现代视听艺术效果加深观众对多娜•罗莎和孕育她的故土之间的微妙联系的认识。

  “法国文艺女王”伊莎贝尔·于佩尔(Isabelle Huppert) 曾屡获国际最具影响力的大奖,如她在1978年便荣获第31届戛纳国际电影节最佳女主角奖,1999年获颁法国总统荣誉勋章,2001年获戛纳最佳女主角奖,2009年她出任了第62届戛纳国际电影节评委会主席,并获得了第22届欧洲电影奖终身成就奖。就在今年,由她主演的电影《她》已经送审奥斯卡奖。作为法国一代影后,伊莎贝尔·于佩尔戏路宽广,非常多产,从天真型、性感型,到喜剧型,无所不包,把表演视作“发泄内心的疯狂”。 2017年6月,她将来到北京天桥艺术中心,与影迷分享杜拉斯经典作品。

  2017年7月,英国现代作曲家迈克尔·尼曼和他的乐队(Michael Nyman & His band)将在北京天桥艺术中心大剧场上演。他的代表作之一——为在第46届戛纳电影节主竞赛单元荣获金棕榈奖的电影《钢琴课》(The Piano)做配乐,并因此荣获奥斯卡最佳配乐奖提名。在迈克尔·尼曼的音乐生涯中,他创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧(两部)、交响乐,应该说他是以古典音乐起家,乐曲创作充满了实验性与思考性。

  大胆引进最潮歌剧,与世界同步

  柏林喜歌剧院联合英国1927剧团版《魔笛》震撼来袭

  作为北京天桥艺术中心的年度大戏之一,2017年7月,德国柏林喜歌剧院和英国1927剧团共同呈现的莫扎特歌剧《魔笛》将在此精彩上演。

  《魔笛》是莫扎特在生命中的最后一年创作出的。当时莫扎特的生活已经处于贫病交加的状态,但是他仍然谱写出的这部完全嗅不到生活苦痛的作品,并将精致的音乐与戏剧手法完美融洽地合而为一。与莫扎特其他传世歌剧相比,《魔笛》意境高远、形式复杂,将德国民谣融入意大利歌剧,并辅以维也纳通俗戏的表演,是莫扎特成熟时期的巅峰之作。

  此版本《魔笛》由柏林喜歌剧院联合英国1927剧团,在新任柏林喜歌剧院艺术总监巴里·科斯基(Barrie Kosky)的导演和制作下完成。柏林喜歌剧院是德国最受观众欢迎的歌剧院之一,秉承“音乐与表演并重”的歌剧创作理念,和最前沿的创新精神,并且是歌剧院中的票房佼佼者。这出“创作于18世纪,由成立于19世纪的歌剧院进行诠释,带有20世纪默片风格,借助21世纪新媒体手段”的经典歌剧。以前只能靠人工装扮的野兽们可以通过多媒体活灵活现地出现在舞台上,天使会在空中自由飞翔,残暴的夜后在降临时会伴着乱真的雷雨闪电,可爱的捕鸟人帕帕季诺会让鸟儿在他身旁飞翔嬉戏。这些让人大开眼界的布景与制作将与柏林喜歌剧院的优秀歌唱演员一道,为观众带来一次革命性的视听盛宴。此版本《魔笛》凭借大胆的视觉创意,以及演员精湛的表演,一经问世就大获成功,获得2015年“年度歌剧”称号,也让柏林喜歌剧院赢得了“年度歌剧院”的最高殊荣。

  据悉,目前此次《魔笛》中国之行仅有北京一站的3场演出。

  与英国南岸艺术中心合作展示女性精彩

  “WOW世界女性艺术节”首次落地北京

  2017年,北京天桥艺术中心将与英国南岸艺术中心合作,首次把享誉全球五大洲、8个国家15个城市的“WOW世界女性艺术节”落地北京。该艺术节是全球范围内观众人数最多、涉及城市最广的艺术节。而英国南岸艺术中心每年观众客流量800万,这在文化艺术领域可以称得上是一个奇迹。

  “WOW世界女性艺术节”是全球覆盖面最广的文化艺术节,也是全球最有影响力的女性文化盛事,超过一百万人参与了全球的WOW艺术节。据了解,参与者通过演讲、对谈、表演、音乐会、街头艺术、工作坊、市集、展览、社交活动、社区参与活动等,将社会不同背景的人们聚集在一起。

  近日,北京天桥艺术中心就此艺术节发布WOW策划委员会委员公开征集令,招募来自不同领域,富有正能量的杰出女性代表,以及关心、支持女性成长、性别平等并愿意为之努力的朋友。具体招募信息可以关注北京天桥艺术中心官网或官方微信、微博。

  北京天桥艺术中心小不点大视界亲子微剧场正式挂牌落地

  2017年将引进7个国家12部 “妈妈艺术总监品质”全球顶尖亲子剧目

  小不点大视界亲子微剧场源自妈妈们“给孩子看点好的!”这一初心而创立的亲子品牌, 继2019-03-20开始在北京天桥艺术中心多功能厅首演后,全年呈现11部共233场“让孩子动心、让爸妈动情”的海外精品好戏和全球资深艺教专家研发的趣味创意工作坊,通过戏剧这一综合的艺术形式日益在资深妈妈群中受到热捧和拥趸。

  2017年,北京天桥艺术中心小不点大视界亲子微剧场将正式在艺术中心二层多功能厅挂牌落地,全年将引进英国、瑞典西班牙、德国、丹麦等7个国家12部全球顶尖亲子剧。其中既有把一整架钢琴拆了给孩子演一出音乐多媒体故事会的《钢琴解剖课》,又有呈现孩子睡前奇思妙想的光影音乐游戏剧《晚安,小宇宙》,还有瑞典音乐故事会《爱捡石头的小石头》,英国创意人偶剧《小小云先生》,西班牙人偶物件剧《大脚小小鸟》等剧目上演。此外,小不点大视界还会更加重视“剧+学”的戏剧研发,通过艺术家工作坊进校园等形式使得每部戏与观众的沟通点不但局限在亲子娱乐上,在教育上的功能性能增大。源于艺术,超乎艺术——各国艺术家大朋友的巧心思不仅会让孩子们大笑、尖叫、着迷,更会意想不到地在亲子、生活、教育各个方面,让你会心一笑、灵光闪现。

  2017年北京天桥艺术中心小不点大视界亲子微剧场将通过更多沉浸式的剧场体验,为亲子间提供了一种更开放与互动的亲子沟通和生活方式,用艺术的“微”力,守护小不点天生的创造力,激活你我从未远去的童心。

  愉悦自己畅享自由

  “诗意生活节”给都市丽人回归诗意生活的新契机

  2017年春,北京天桥艺术中心将开放更多公共空间,继续举办“诗意生活节”,该生活节倡导以一种惬意生活的态度,为每个人提供一个零压力空间,还原最真实的知觉,用纯粹的思索与感触进行一场心灵回归。在这次诗意生活节上,将举办展览、诗歌及音乐为主题的系列活动及手工艺市集和西式点心制作等富有创意性的文化活动。

  展览活动将选取有诗意生活特性的主题展览(如插画展、摄影展、装置艺术展、手绘画师、现代诗歌展),讲述作品背后现代人的生活态度。

  诗歌及音乐为主题的系列活动将以有诗意生活特性的多元音乐表现形态(如民谣、爵士、乡村等),以Live House的形式,营造轻松惬意的环境和氛围,传达自由随性的生活态度。而以手工艺市集则会选取有诗意生活特性的手工工艺品,用手工市集的方式(包含摊位售卖、现场制作、参与性体验等),体会工匠精神,寻找一份纯粹,进行一场心灵回归。

  同时还将以精致西点为主选取有诗意生活特性的精致西点,搭配故事卡片,品闻食物的香气,了解背后的渊源,再点缀如花艺、烛台、香氛等,用嗅觉体味诗意。

  2016年5月,北京天桥艺术中心与为你读诗联合出品了“诗意生活节”,以“剧场开放日”的形式于公共空间内提供多种演出、讲座、工作坊、家庭休闲等艺术活动。这些艺术活动的成功举办既让更多艺术形式走入生活,也使北京天桥艺术中心成功开放了更多的艺术空间。

  2017年,北京天桥艺术中心将继续坚守音乐剧高地,聚焦最前沿的国际当代文化、致力于为观众带来一流的都市娱乐体验和艺术享受,同时将着力把北京天桥艺术中心打造成为公共文化休闲空间。

  附件1:华人春天艺术节艺术家推介

  吴兴国

  复兴剧校、中国文化大学戏剧系毕业。具备导演、编剧、编腔、表演等多方才华,为台湾少数横跨电影、电视、传统戏曲、现代剧场以及舞蹈界之全方位表演艺术家。现任台湾艺术大学表演艺术研究所教授。

  1986年吴兴国结合一群青年京剧演员,创立当代传奇剧场,编导主演多部融合现代剧场形式的京剧作品。改编自莎剧《马克白》的创团作品《欲望城国》,一举成功,广受国际邀约于各大艺术节演出,足迹遍至英国国家剧院,法国亚维侬艺术节等处;《欲望城国》于是成为当代传奇剧场的经典剧目,尔后,又陆续创作了改编自莎士比亚、希腊悲剧、贝克特与契诃夫经典的戏剧作品,成为传统戏曲艺术发展与创新的掌旗「先锋」人物,每推出新作皆引起热烈的回响与讨论,更二度受邀赴爱丁堡艺术节演出。

  创团30年以来,吴兴国广受世界各国赞誉,受到英国泰晤士报褒扬:「他使我们想起英国著名演员劳伦斯.奥立佛」,英国卫报报导:「吴兴国是台湾的奥森.威尔斯!」,而日本读卖新闻也曾赞赏「作品深厚有力,吴兴国演出层次丰富,技巧高超」。2007、2008两度受邀至纽约大都会歌剧院,与世界三大男高音之一的多明哥同台演出歌剧《秦始皇》,所饰阴阳师一角受到各界高度赞誉。

  吴兴国追求由内而外的全能剧场表演,并勇于突破创新,他的足迹遍及东西方重要表演场域。2010年获得台湾最高荣誉表演奖「国家文艺奖」,2011年法国文化部颁发「法国文化艺术骑士勋章(Ordre des Arts et des Lettres-Chevalier)」,2015年获颁赠最高二等景星勋章赞扬他对传统戏曲传承及表演艺术创新的奉献。

  林秀伟

  太古踏舞团艺术总监,当代传奇剧场行政总监。 1987年与吴兴国共同创立太古踏舞团。 林秀伟透过肢体探索生命,以独特的东方哲思和新世纪精神融入自然原始的生命, 触及心灵与内在感官悖动。 发表过《世纪末神话》、《生之曼陀罗》、《无尽胎藏》、 等十四出作品等,数度应邀国际艺术节之邀约演出,每每造成轰动。 林秀伟同时兼任当代传奇剧场制作人及团长,长期担任戏剧肢体及编舞工作。

  魏海敏

  全方位表演艺术家,当代传奇剧场创始演员,国光剧团领衔主演。京剧大师梅兰芳所创『梅派』第三代首席弟子,传统底蕴深厚,深得梅派典雅细腻之精髓。代表作:《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》。

  在《欲望城国》的演出中,她不仅是英国媒体认可的“最美丽的麦克白夫人”,与当代传奇剧场合作多出剧作,包括改编莎士比亚系列、希腊悲剧系列。 2009年,世界三大导演之一Robert Wilson,首次将代表作《ORLANDO欧兰朵》翻演为东方版,魏海敏以“独角戏”方式一人演绎主人公四百年的传奇人生。

  她荣获『国家文艺奖』,也是台湾唯一的中国戏剧『梅花奖』得主。在国光剧团演出代表作「金锁记」、「孟小冬」、「百年戏楼」等。

  王珮瑜

  著名京剧演员,余派坤生,上海京剧院国家一级演员,建国后国家培养的第一位女老生,有“当代孟小冬”的美誉。师从王思及、朱秉谦、谭元寿、李锡祥、张学津等名师。毕业于中国戏曲学院第三届京剧演员研究生班。

  曾获包括:2015年中华十大文化人物、全国青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖”、中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧主角奖等重大奖项,是京剧新生代的领军人物,梨园人称“瑜老板”。

  张军

  联合国教科文组织和平艺术家,国家一级演员,中国戏剧“梅花奖”获得者,上海张军昆曲艺术中心艺术总监。工昆剧小生,师承著名表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚,是俞振飞大师的再传弟子。并曾获“上海白玉兰戏剧表演主角奖”“联合国促进昆剧发展大奖”“上海市十大杰出青年”等奖项和称号。从艺三十年来,主演过《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》等多部传统大戏,以及《春江花月夜》《我,哈姆雷特》等原创昆曲剧目,塑造了昆剧舞台上多个风格迥异的角色。2010 年,由张军主演的谭盾歌剧《马可•波罗》获当年美国格莱美奖提名;2011 年5 月,联合国教科文组织授予张军“和平艺术家”称号,他是继中国影星巩俐和中国残疾人艺术团之后第三位获得此项殊荣的华人艺术家。

  吴蛮

  集中国音乐推广人、 琵琶演奏家、教育家和作曲家多重身份,融合了传统及现代琵琶演奏技巧于一身。作为把中国乐器介绍到西方的第一人,她是国际公认的琵琶音乐诠释权威,也已成为当代琵琶音乐的代名词,更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。

  吴蛮的音乐风格由东方意象转调为西方惊奇,她特别为这次国内巡演创作设计的《边疆》巧妙结合了超越两千年的中华民族和中亚传统,将两者集聚一堂。两种文化意象在她的聪慧下相交融合,构筑出以东方气韵为经、西方情调为纬的蛮式琵琶美学。从小就受到中国传统文化熏陶的吴蛮,在研究琵琶的寻根过程中,发现琵琶很早从中亚传来。她前往新疆维吾尔族及中亚地区,与中亚国家的传统音乐家合作,在回望传统的同时,更为中国古典和民间音乐注入现代元素,带出具有古典气息并展现中亚异国情调的古韵新境。

  刘恒

  国家大剧院管弦乐团打击乐声部声部长,中国打击乐协会常务理事,德国MEINL打击乐、MEINL镲片国际代言人,“汉旗”鼓棒代言人。刘恒以打击乐演奏家的身份,足迹遍及世界各大音乐节。其中包括意大利国际打击乐比赛及艺术节,希腊国际打击乐比赛及艺术节,国家大剧院国际打击乐节,北京国际电子音乐节,北京现代音乐节,爵士上海音乐节,草莓音乐节,迷笛音乐节等。作为跨界打击乐演奏家,刘恒曾经与陶喆莫文蔚、常石磊、袁娅维、子曰秋野、李偲菘李伟菘老狼等著名音乐人合作演出并参与音乐制作。

  附件2:“遇见大师”介绍:

  德国天后级爵士巨星乌特•兰帕(Ute Lemper)和她的乐队 演出介绍

  乌特•兰帕(Ute Lemper),德国天后级爵士巨星,曾因主演音乐剧《芝加哥》荣获“Laurence Olivier最佳女主角大奖”。 这次北京巡演内容是她的经典名曲“Last Tango in Berlin”的合集。

  Ute Lemper歌唱实力足以横跨称霸古典、流行两界且余刃有余

  乌特·兰帕(Ute Lemper)在1985年首度诠释了现代歌剧与百老汇音乐作曲名家库尔特·魏尔(Kurt Weill)的作品后,乌特·兰帕不仅成为评论界公认的“库尔特·魏尔音乐的最佳诠释者”,更有了“魏尔文艺复兴代言人”的雅号。继在歌剧界奠下不败地位后,乌特·兰帕大胆地在各类音乐风格领域屡创佳绩,如1994年的专辑《幻觉》(Illusions)为她赢得了“跨界顶尖艺人”头衔,挑战包括汤姆·威兹(Tom Waits)、尼克·凯夫(Nick Cave)在内的摇滚乐坛中坚人物的专辑《惩罚之吻》(Punishing Kiss)也获得业界好评。

  真正代表着乌特·兰帕的音乐基本上都是近现代歌曲、歌剧或音乐剧。她的演唱以戏剧性见长,初闻其声往往会被她歌声中的变幻、鬼魅气质深深吸引。她的声线磁性、低沉,且蕴含无穷变化与惊喜,这与她演唱的音乐类型——融合了歌剧、音乐剧、爵士乐、流行乐等多元化的音乐风格——息息相关。也正是基于此丰富的专业音乐履历,乌特·兰帕的歌唱实力足以横跨古典、流行两界且游刃有余,其主演的歌剧、音乐剧广受好评,被称为“Diva”(歌剧中的首席女主角)。

  葡萄牙法朵音乐灵魂歌者――多娜•罗莎(Dona Rosa)-《你好,命运》演出介绍

  多娜•罗莎(Dona Rosa)出生在葡萄牙底层家庭中,四岁时患了和她母亲同样的疾病,并因此失明。不愿向命运屈服的她凭借自己的努力和天赋学会了葡萄牙国宝级歌唱艺术法朵(fado),并将自己的经历揉合在命运之声中,唱给世界听。

  Dona Rosa的崛起也是传奇的机遇

  1999年,葡萄牙的一家制作公司在奧地利电视台的委托下,代为寻找一位合适的Fado歌者录音。当时著名的维也纳艺术家安德烈•海勒便提起这位令他难忘的灵魂歌手——多娜•罗莎(多娜•罗莎),经过一番寻找,他们在里斯本街上找到了她,也因此改变了她的命运。

  Fado  是葡萄牙独有的民歌传统 ,特有的转音似在模仿人生无 数弯口的吟叹。多娜•罗莎不同于葡萄牙录音工业培养出来的美声歌手 ,不经修饰 、  浑厚中带粗砺的嗓音 ,细数着马路人生的沧桑 。演出前半部分,观众在幽暗中聆听多娜•罗莎悠扬有致的歌声,跟随她一起关闭其他感官,沉浸在音乐的内在意识中。后半部分则加入一系列里斯本风情元素,通过现代视听艺术效果加深观众对多娜•罗莎和孕育她的故土之间的微妙联系的认识。

  多娜•罗莎演唱的fado独特在于,她将自己的故事、回忆、曲折的命运都融入到了歌声中,透过一字一音来传达她对命运的认识。仿佛,她的生命本就是“命运”的缩写。她是为了fado而生,她在用生命歌唱。

  由于失明,她的感触更敏于常人,人们往往借由她的歌声抵达到一个更细致敏锐的内在世界,洞察到平日不易察觉的情感。

  法国一代影后伊莎贝尔•于佩尔(Isabelle Huppert)杜拉斯剧本分享 演出介绍

  伊莎贝尔·于佩尔是法国国宝级演员,两度夺得戛纳影后,两度夺得威尼斯国际电影节影后,

  两度欧洲电影节影后,并以15次提名打破了凯撒奖最佳女主的提名纪录,2009年被授予欧洲电影奖终身成就奖。

  上世纪70年代出道的伊莎贝尔·于佩尔(Isabelle Huppert)堪称“法国文艺片女王”,她演过60部影片,尤其擅长诠释《钢琴教师》式内心压抑、外表冷漠的人。导演哈内克曾评价她说:“她既可以极致地表现身心受折磨的困境,同时还保持坚硬的知识分子气质。能把两者结合得这么好的人,我还没见过第二个。”也有影评人将她与同时代的阿佳妮做对比,而于佩尔曾在采访里这样形容:“如果我们都住在精神病医院,我在分裂症病房,她在狂想症病房。”

  Isabelle Huppert“法国文艺女王”:表演视作“发泄内心的疯狂”

  作为法国一代影后,伊莎贝尔·于佩尔戏路宽广,非常多产,从天真型、性感型,到喜剧型,无所不包。把表演视作“发泄内心的疯狂”。

  她曾与很多大导演合作过,其中有克劳德•夏布洛尔、迈克尔•西米诺《猎鹿人》等等。她在演艺生涯里获奖无数。 此次将来到中国北上广三地,与影迷分享杜拉斯经典作品。

  世界四大简约主义传奇作曲家迈克尔•尼曼(Michael Nyman)和他的乐队演出介绍

  迈克尔·尼曼,现代作曲家,1944年生于英国伦敦。1961-1963年师从英国皇家音乐学院的Alan Bush学习作曲,后于伦敦King's College攻读音乐学。

  几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧(两部)、交响乐,应该说他是以古典音乐起家,乐曲创作充满了实验性与思考性,但真正让他大红大紫的却是在电影配乐的表现。《The PIANO》的配乐获得奥斯卡最佳配乐奖提名。

  Michael Nyman和极简主义,情感的点滴渗透

  很多人都是从那部《The Piano》的配乐开始了解即而喜爱上了Michael Nyman,或者还是不知道Michael Nyman是何许人,但就是喜欢那张OST。虽然这张OST在当年卖出了几百万张的天文数字,但却在争夺奥斯卡最佳配乐奖时输给了John Wiliams的《辛德勒的名单》,可以说是有得必有失的又一个例证。

  但很多乐评人认为《The Piano》还并不算他创作的电影原声中最好的一张。因为以音乐的形态而言,《The End of The Affair》、《Gattaca》、《The Cook,the Thief,His Wife and Her Lover》更接近于Michael Nyman的极简主义(又称极微主义)理念。

  极简主义本来并不为一般的乐迷所熟悉,古典乐迷知道的更多些。简单说来,就是将简短的主题乐句以特定的节律,一再的进行反复,衍生,变化,轮回的效果,让情感的变化点点滴滴的浮现,拓展,渗透。 

责编:张玮
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